Nachhaltigkeit im Theater

Theatre sustainability

Was viele nicht über die Esten wissen, ist, dass wir extrem große Theaterliebhaber sind. Wir machen keine Witze - es ist wirklich schwer, in Estland eine Person zu finden, die noch nie im Theater war. Und das belegen auch die Statistiken: im Jahr 2019 waren 959,6 Menschen von 1000 zumindest ein mal im Theater. Es wurden insgesamt 7047 Vorstellungen gespielt, das sind etwa 19,3 Vorstellungen pro Tag. Was hat Theater aber mit Mode, Nachhaltigkeit und Reet zu tun? Nun, alles!

Bevor sie die Reise mit ihrer Modemarke und als Pionierin des industriellen Upcyclings begann, arbeitete Reet als Kostüm- und Bühnenbildnerin für verschiedene Theaterproduktionen in Estland und im Ausland. Bald erkannte sie, dass die Theaterproduktion einen erheblichen ökologischen Fußabdruck hinterlässt, der nicht ignoriert werden sollte. Von da an experimentierte sie und fand neue Arbeitsweisen - von der Einführung von Upcycling im Kostümdesign bis hin zu nachhaltigen Bühnenbildern und der Verankerung von Nachhaltigkeit in Theatern als Organisationen.

Auf den ersten Blick mag man nicht denken, dass Theaterproduktionen auffällig umweltschädlich sind. Wir wissen, dass der Transport der eigentliche Übeltäter ist, und davon gibt es dort wirklich nicht viel. Alles lokal, oder? Nun, nicht wirklich. Die Beleuchtung und der Sound für jede Show verbrauchen sehr viel Energie, und leider stammt ein hoher Prozentsatz der Energie in Estland aus Ölschiefer. Wir sind das einzige Land der Welt, das immer noch auf diese umweltschädliche Produktion als Hauptenergiequelle angewiesen ist.


Dann kommen die materialistischen Aspekte: Kostüme und Bühnenbild. Es ist üblich, für jedes Stück neue Entwürfe anzufertigen, die nach der Aufführung in der Regel nicht sofort wieder verwendet werden können. Daher stapeln sich in den Theatern natürlich viele Gegenstände, die meist nur für ein einziges Theaterstück gekauft und bestimmt sind. Ein gemeinsames Thema für jede Aufführung in einem Theater ist schließlich die Infrastruktur und die Wartung der Einrichtung. Energie- und Wasserverbrauch, Abfallentsorgung und so weiter.

Als Kostümbildnerin ist Reet bestrebt, in ihrer Arbeit so nachhaltig wie möglich zu sein. Das Beste ist natürlich, Kostüme mehrmals zu verwenden. Aber wenn das nicht möglich ist, ist das Zweitbeste das Upcycling - die Überarbeitung oder Kombination früherer Kostüme und Kleider, um etwas Neues zu schaffen. Dies wird oft mit Recycling verwechselt, was eigentlich bedeutet, dass man ein Material komplett zerlegt, bevor man es neu herstellt. Die Beschaffung von Materialien aus Recycling-Zentren, Fabriken und dergleichen war damals, als Reet anfing, noch nicht üblich, und es hat daher einige Zeit gedauert, andere davon zu überzeugen und sie zum Mitmachen zu bewegen. Wenn man zu einer Person nicht durchdringt oder die Person nicht auf derselben Ebene wie man selbst ist, ist es schwer, ihnen die Botschaft zu vermitteln.


Auf ihrer Suche nach nachhaltigeren Theatern ist Reet auf eine Reihe von Hürden gestoßen. Als sie beispielsweise daran arbeitete, den täglichen Betrieb des Tallinner Stadttheaters nachhaltig zu gestalten, tauchten überall überraschende Probleme auf. Da das Theater auf mehrere Gebäude verteilt ist, von denen einige aus dem Mittelalter stammen, waren infrastrukturelle Fragen wie Rohrleitungen, Heizung, Renovierung usw. das Hauptproblem. Aber wenn man die Leute ins Boot holt und sich für einen gemeinsamen Prozess entscheidet, ist alles möglich..

Reet's Arbeit am Stadttheater Tallinn ging noch weiter, um Upcycling als Methode einzubeziehen und zu zeigen, dass es auch in Theatern umgesetzt werden kann. Wie Sie wissen, ist ein wichtiges Element unseres Modelabels das UPMADE®-Zertifizierungs- und Produktionssystem, das es Marken und Herstellern ermöglicht, industrielles Upcycling zu betreiben, um überschüssige Materialien in Kleidungsstücke umzuwandeln und so Einsparungen beim Wasser-, CO2- und Energieverbrauch zu erzielen. Obwohl das UPMADE-Zertifikat für die Textil- und Modeindustrie entwickelt wurde, bedeutet das nicht, dass es nicht auch in anderen Branchen eingesetzt werden kann. Die Kernmethodik sieht folgendermaßen aus: Sie erstellen eine Übersicht über die Abfallphasen, die Abfallarten, den Verbleib des Abfalls, das, was Sie durch Upcycling in das Unternehmen zurückbringen können, das, was Sie recyceln können, und das, was in die Abfallentsorgung geht. Auf diese Weise bleiben das Wissen und die Instrumente unabhängig von der Branche gleich. Also ja, diese Methode kann auch in Theatern angewendet werden, um energieeffizienter zu werden, Wasser zu sparen und weniger CO2 auszustoßen.



Sulle võib ka see meeldida